[BIOGRAFIA] - Bonga

No dia 20 de outubro de 2008, Bonga está para lançar seu novo álbum "Bairro", gravado em Lisboa e Paris, as duas cidades onde ele escolheu para viver.Na idade de 65 anos, idolatrado por uma geração jovem que acaba de descobri-lo, uma geração que ele chama de seus filhos, Bonga ainda passeios estádios do mundo, orgulhosamente ostentam batida do samba como uma bandeira, surpreso e encantado quando Christophe Mae pede-lhe para vir e cantar um dueto no palco em Bercy, lisonjeado por receber os pedidos de recurso em duetos que em breve será liberada ou propostas para remixar músicas de seu repertório de DJs que poderiam ser seus netos.Assim, Bonga, como você conseguiu ficar tão jovem e animado?

«BAIRRO» Lusafrica - CD 562212 - para fora em 20 de outubro de 2008

Bonga ganhou um lugar permanente no coração dos angolanos quase 30 anos atrás, quando ele começou a cantar de humilhação da África, a miséria do exílio e da rebelião contra o colonialismo.Junto com Fela Kuti, Bonga é um pioneiro da "africanidade" e tem incansavelmente denunciou os conflitos partidários e étnicas que devastaram o país durante quase duas décadas.

José Adelino Barceló de Carvalho nasceu em 1943 em Kipri (Angola). No início, as suas convicções políticas levaram a rejeitar o seu nome "colonial e assumir o mais autêntico de Bonga Kuenda.Seu objetivo - além da recuperação de um certo anonimato - foi a de fazer uma declaração sobre a sua posição sobre a identidade e anti-colonialismo. Bonga Kuenda Africano é um nome que significa "que está procurando, que está sempre à frente e movendo-se". Na época, Bonga vive em uma favela ou "musseque", que significa "construído com areia" em Kimbudu, a língua de um dos principais grupos étnicos de Angola.

Bonga foi introduzido à música em uma idade muito precoce de seu pai, que era acordeonista de um grupo que tocava Rebita, a música dos pescadores na Ilha de Cabo, um dos bairros mais pobres de Luanda. Inicialmente, ele jogou o dikanza ", um instrumento de percussão feitos de bambu ranhuras e golpeado com um bastão de madeira, visto como o símbolo de um retorno ao básico.Fervor popular e ação em apoio de fortes demandas políticas relacionadas à ocupação colonial Português basearam-se principalmente na música tradicional e histórias contadas pelos mais velhos. Este renascimento cultural desempenhou um papel importante, unificar o povo e reabilitar a sua memória colectiva.

"Toda a cultura de Angola (história, linguagem e música) estava sob domínio Português. Linguagens tradicionais foram proibidas e Africano música também.Uma vez que não tinha armas para lutar com, resistimos a nível cultural, especialmente através da formação de grupos folclóricos de música e executando canções que readopted ancestral formas Africano, embora suas letras referiam claramente a agitação da época, a pobreza, a violência colonial e as revolta latente. "

Inspirado pelo "semba" (o gênero popular de Luanda que é uma expressão local da "qualidade" musical moderno formando a base do samba no Brasil), Bonga formaram um grupo chamado Kissueia, uma palavra Kimbudu que se refere à miséria nas áreas pobres .

Encontrando o reconhecimento como atleta, Bonga saiu de Angola para Lisboa no início dos anos sessenta. Sob o nome Barcelo de Carvalho, tornou-se titular de Portugal registro de 400 metros (um título que ele manteve durante uma década).Ao mesmo tempo, sob o nome de Bonga, ele se tornou um membro ativo do Movimento Popular de Libertação de Angola. Quando a polícia Português político (o temível PIDE) percebeu que Barceló de Carvalho Bonga e eram uma ea mesma coisa, ele mal teve tempo de fugir para Roterdão, onde ele começou a vida como um exilado. Sozinho e sem contato no grande porto holandês, ele se reuniu com os músicos da comunidade cabo-verdiana.Incentivado pela solidariedade dos seus "irmãos", ele começou a escrever novamente e lançou o lendário "Angola 72" álbum. Abastecido com uma melancolia agonizante, o seu 10 canções se relacionam e resumir sua experiência em Luanda. Logo, o registro foi contrabandeada para Angola, onde foi distribuído ilegalmente e se tornou uma espécie de manifesto de independência entre a população.

"Nesse álbum," Bonga diz, "você pode sentir todas as emoções que encheu o meu coração no momento e os ecos das experiências que se mostrariam cruciais na minha vida mais tarde." Em particular, o álbum apresenta músicas mais famosas de Bonga, "Mona Ki Ngi Xica», uma faixa que mais tarde iria participar da trilha sonora do filme de Cédric Klapisch "Chacun Cherche filho chat" (Quando o gato está fora).

Depois de Roterdão, Bonga mudou-se para Paris, onde aprendeu a tocar teclado e se familiarizou com os sons interpostos por músicos da diáspora Africano. As melodias suaves de Cabo Verde morna ea textura rítmica de soukouss congoleses foram agora parte do seu mundo. Para além destas influências, Bonga manteve-se fiel às suas raízes, firmemente recusar-se a westernise seu estilo."Angola 74" foi o resultado dessa cultura "fertilização cruzada" que alargou a base sólida de semba, sem alterar seu conteúdo. Ele foi uma das primeiras pessoas a cantar "Sodade", 18 anos antes de Cesária Évora tornou famosa. Bonga estendeu seu repertório, mas manteve-se enraizado na história social e cultural de uma terra devastada por uma guerra sem fim, já perto da paz.

Depois de passar alguns anos em França, regressou a Portugal onde se encontrou com sucesso, apesar de uma série de conflitos com os produtores que queriam transformá-lo em África Julio Iglesias. Em 2000, Bonga gravou um novo álbum para o selo Lusafrica Paris. A sequela de "Angola 72-74", "Mulemba Xangola" foi um marco, e ganhou aclamação unânime da imprensa.Entremeado com suas melodias nostálgicas são insistentes apelos, muita emoção e de todas as preocupações de um cantor exigindo liberdade e democracia para o seu país.

No ano seguinte, Lusafrica lança "O Melhor de Bonga", uma compilação de seus maiores faixas (incluindo três canções inéditas) em homenagem a uma carreira rica e variada. 2003 marca o regresso de Bonga, com o aclamado altamente pela imprensa "Kaxexe". Bonga voz ainda é um dos melhores em África:é uma voz mágica que simboliza a auto-expressão de um exílio e fala diretamente aos nossos corações com poder extraordinário.

O álbum "Maiorais" foi lançado no início de março de 2005. Revisão em Le Monde de la Musique, o jornalista Bertrand Dicale escreveu: "(...) Há uma enorme quantidade de história nessa música:o desenraizamento das tradições culturais rurais, o fermento da improvisado municípios, repulsa e atração simultâneas para a cultura dos colonos Português, a riqueza cultural paradoxal de exílio, e assim por diante.Portanto, para além do prazer único do gênero tropical (às vezes com laços flagrante ao samba brasileiro ou kompa Haiti), podemos ouvir o grande turbilhão de povos e línguas que passou a fazer o nosso mundo com todas as suas sutilezas e complexidades, bem como o gênio de um homem, a sua voz quebrada e poderoso, nostálgico e alegre, a sua escrita mostrando eficácia emocional excepcional, e sua expressão quente e profundo.Então, para os amantes do acordeão, algumas frases soberba da melancolia de sol. "

No 20 de outubro de 2008, Bonga está para lançar seu novo álbum "Bairro", gravado em Lisboa e Paris, as duas cidades onde ele escolheu para viver.Na idade de 65 anos, idolatrado por uma geração jovem que acaba de descobri-lo, uma geração que ele chama de seus filhos, Bonga ainda passeios estádios do mundo, orgulhosamente ostentam batida do samba como uma bandeira, surpreso e encantado quando Christophe Mae pede-lhe para vir e cantar um dueto no palco em Bercy, lisonjeado por receber os pedidos de recurso em duetos que em breve será liberada ou propostas para remixar músicas de seu repertório de DJs que poderiam ser seus netos.Assim, Bonga, como você conseguiu ficar tão jovem e animado?